Conversatorio con investigadoras de diversas áreas de investigación social, científica y artística para propiciar reflexiones en torno a los temas y problemas planteados en la exposición.
Galia Eibenschutz
galiaeibenschutz.com Es artista y performer. Estudió la licenciatura de Artes visuales en la Escuela Nacional de Artes Plásticas, UNAM, y maestría en DasArts, Amsterdam , Holanda. Desde edad temprana estudió ballet clásico y danza contemporánea en la Ciudad de México y constantemente se entrena con diferentes disciplinas de movimiento. Su trabajo se genera a partir de un diálogo entre el dibujo y el movimiento, estableciendo una plataforma entre el arte escénico y el arte visual. Constantemente colabora con artistas de otras disciplinas principalmente de danza y música. Lleva varios años impartiendo el taller de dibujo y movimiento el cual forma parte fundamental de su creación artística. Sus performances más recientes son: Intervención Obra en Obra, Tonalá 348, Ciudad de México. Trazos para Cello, en colaboración con Natalia Pérez Turner. Dance Performance, en colaboración con la coreografa Corinne Skaff en FABRIKA, Beirut, Líbano. Líneas de Tensión, Ex Teresa Arte Actual. Especies Endémicas. Un año de encuentros sabatinos. Museo Universitario del Chopo. Zona de Penumbra. Secuencias en la arquitectura, Hospicio Cabañas, Guadalajara, Jalisco. Ha participado en programas de residencia en Casa Wabi, Fundación Botín, Casa Nano y L´École des Sables, Senegal. Ha participado como performer en las piezas: Lines in the Sand, Reading Dante y Stream or river, flight or pattern de la artista Joan Jonas y en las piezas: Mujer – Lobo, Una Imagen Mental y Spider Galaxy del artista Carlos Amorales Fue miembro del Sistema Nacional de Creadores ( 2013- 2016 ) |
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Nadia Cortés
nadiacortes.wordpress.com/inicio/ Maestra y doctoranda en Filosofía por la Universidad Complutense de Madrid donde ha trabajado acerca del cuerpo, la técnica y la escritura en el pensamiento de Jacques Derrida, Jean-Luc Nancy y Bernard Stiegler. Es también maestra en Historia del Arte Contemporáneo y Cultura Visual por la Universidad Autónoma de Madrid y el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Es integrante del Seminario de Investigación Pharmakon, dirigido por Bernard Stiegler, en donde se reflexiona sobre la digitalización del conocimiento. Respecto al trabajo de este filósofo francés ha traducido una de sus obras al castellano: Lo que hace que la vida merezca ser vivida. De la farmacología (2015). Ha sido profesora en el Instituto de Humanidades de la UABJO en la Licenciatura en Filosofía, y ha impartido cursos en diversas instituciones donde explora las relaciones entre arte contemporáneo y filosofía. Fue coordinadora del Laboratorio de Investigación en Arte y Tecnología del Centro Multimedia del Centro Nacional de las Artes. Actualmente es encargada del área de gestión e investigación de la Fábrica Digital El Rule. Sus intereses de investigación actuales están enfocados en pensar el lugar de la escritura de las mujeres en la filosofía, así como en promover un pensamiento filosófico como un conocimiento situado y g-local. Dana Albicker Mendiola danaalbicker.com Con formación en fotografía del Centro Integral de Fotografía (Puebla), AAVI (CDMX) y en cine documental de la Escuela Internacional de cine y televisión EICTV (Cuba). Fue beneficiaria del apoyo para Jóvenes Creadores en Artes Visuales del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes del Estado de Puebla 2014, perteneció al Seminario de Producción Fotográfica del Centro de la Imagen 2016 bajo la tutoría de Verónica Gerber Bicecci y es beneficiaria de la Beca de Innovación Artística del Instituto Municipal de Arte y Cultura de Puebla 2017. Ha expuesto su trabajo fotográfico en distintos recintos como San Pedro Museo del Arte, la Fototeca de Puebla y el Centro de la Imagen en CDMX. Su trabajo en cine ha sido selección oficial en distintos festivales de los que destacan el Guanajuato Film Fest 2014, Short Shorts DF 2014, Oaxaca Film Fest 2014, 100 FilmRace New York 2015, ROMA CinemaDoc 2015, Festival Latinoamericano de Cortometrajes 2015; produjo y fotografió un cortometraje documental ganador del Reto Doctubre, del festival Documental DocsDF en el año 2015. Trabaja proyectos de fotografía participativa con comunidades en situación de riesgo y es cofundadora de Cine para Imaginar, proyecto que adapta material audiovisual para personas con discapacidad sensorial y a su vez busca re-significar el concepto de la visualidad relacionado a la diversidad funcional por medio de talleres, laboratorios creativos e investigación. Edith Medina Pionera en el campo del bioarte en México, es artista-investigadora, curadora y docente de temas vinculados a diversos campos de la relación arte-ciencia-sociedad. Su trabajo se desarrolla a partir de procesos biológicos tomando al cuerpo como entidad orgánica sujeta a construcciones sociales, sus temáticas involucran tópicos vinculados a lo social, íntimo y emocional. Hace uso del proceso como catalizador ya sea a partir de experimentos y experiencias en las que la ciencia, la tecnología y la biología juegan un papel importante. Ha sido becada en dos ocasiones en las áreas de investigación por el Programa de Apoyo a la Producción e Investigación en Arte y Medios (2010/2014) del Centro Multimedia del Centro Nacional de las Artes en México. Actualmente forma parte del Consejo Curatorial del Festival Internacional de Artes Electrónicas y Video, TransitioMX, es Directora del Programa Temático Anual en Centro Cultural Border y de Regiones en Expansión: Plataforma de Investigación y Educación en Arte, Ciencia y Cultura Digital. |
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